TUMO Paris

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✨ Portes ouvertes le samedi 10 juin ✨

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Tumo est un centre de création numérique pour les 12 -18 ans, c’est un lieu ou tu peux venir après tes cours pour te former sur des spécialités numériques et créatives.

les spécialités TUMO Paris

Viens après le collège ou le lycée apprendre de façon ludique et développer tes compétences dans 8 domaines créatifs du numérique:

programmation

animation

jeu vidéo

design graphique

cinema

dessin

musique

modélisation 3D

TUMO Paris à l’Académie du Climat

Viens après le collège ou le lycée apprendre de façon ludique et développer tes compétences dans 8 domaines créatifs du numérique:

  • Enrichir ses connaissances théoriques et pratiques sur des thématiques clés du climat et de l’écologie
  • Aiguiser sa créativité et son esprit artistique
  • S’initier à des outils numériques professionnels

C’est possible avec les cycles de projets TUMO Paris à l’Académie du climat !

 

  • 3h d’ateliers pendant 5 semaines
  • Pour les 12 – 18 ans
  • 100% gratuit !

 

Toutes les infos sur le site de l’Académie du Climat

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TUMO dans le monde

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Des téléphones mobiles aux appareils ménagers jusqu’aux futures voitures autonomes, la technologie est aujourd’hui partout basée sur la programmation. Rien n’est impossible, mais par où commencer ? Pourvu que l’on ait un peu de goût pour la résolution de problèmes et quelques rudiments d’arithmétique, on peut alors se lancer !

De nos téléphones mobiles à nos appareils électroménagers, la technologie que nous utilisons chaque jour repose sur le code. De nos jours, tout semble possible tant qu’on a le bon code – de la crypto-monnaie aux voitures sans conducteurs ! La lecture dans différentes langues de programmation est une capacité convoitée, mais par où commencer ? Comme pour tout, il est important de s’y mettre pour de bonnes raisons.
Le programme d’apprentissage TUMO est composé d’activités en Autoformation, de Labs et de Masterlabs. Les 3 niveaux sont dispensés sous forme de Labs.

Niveau I
Au cours de ce premier niveau de Lab, les étudiant·e·s développent leur pensée analytique et apprennent à lire et créer des petits programmes, jusqu’à coder leur propre jeu. Variables, types de données, opérateurs, fonctions… toutes les bases du langage Javascript sont expérimentées à travers de nombreux exercices permettant aux étudiant·e·s d’acquérir pas à pas les clés de ce nouveau langage.

Niveau II
Les étudiant·e·s poursuivent leurs apprentissages de Javascript et utilisent la librairie graphique P5 pour résoudre des exercices graphiques complexes. Il·elle·s apprennent également la portée des variables, les matrices et la programmation orientée objet, avec pour finalité créer leur propre « jeu de la vie » en utilisant toutes les notions abordées précédemment dans les deux Labs.

Niveau III
Avec ce workshop, les TUMOien·ne·s développent leurs compétences en programmation. Les étudiant·e·s apprennent le concept d’héritage en programmation art orienté objet et l’appliquent dans leur travail. En travaillant sur un serveur, les étudiant·e·s se familiarisent avec node.js et s’exercent sur divers modules comme express et socket.io. Il·elle·s apprennent également à utiliser GitHub et à créer des programmes à l’aide d’un terminal, accessible sur les serveurs.

Passer de l’imaginaire à la réalité en apprenant les techniques du cinéma d’animation 2D, donner l’illusion du mouvement par le dessin ou donner corps aux personnages imaginés dans sa tête : ce sont tous les enjeux de ce parcours « Animation » !
Les étudiant·e·s se familiarisent avec l’histoire de l’animation et les différents types de productions en 2D, apprennent à utiliser des outils tels que Toon Boom, et créent leurs premiers personnages en mouvement.Le programme d’apprentissage TUMO est composé d’activités en Autoformation , de Labs et de Masterlabs. Les 3 niveaux sont dispensés sous forme de Labs.

Niveau I
En partant de l’exercice de la balle qui rebondit, les étudiant·e·s s’initient à différents principes du cinéma d’animation 2D : le timing, l’espacement, le « squash et stretch », et apprennent à utiliser le logiciel professionnel Toon Boom Harmony. Au fur et à mesure de l’avancée du Lab, et en fonction du rythme de chacun, il·elle·s peuvent ensuite inventer un personnage qui interagit avec la balle, introduire des couleurs, créer un décor…

Niveau II
Dans ce Lab, les étudiant·e·s poursuivent leur exploration de l’animation 2D par la création de personnages qu’il·elle·s devront faire se mouvoir. Il·elle·s sont ainsi amené·e·s à se documenter sur le mouvement humain et à faire notamment attention aux différents styles de démarches. L’idée est d’apprendre à retranscrire des humeurs et des émotions à travers la simple façon dont les personnages se déplacent.

Niveau III
Dans ce troisième Lab, les étudiant·e·s conjuguent leurs compétences sur le plan de l’animation et de la direction artistique pour fabriquer des séquences animées de 10 secondes. Il·elle·s utilisent ce qu’il·elle·s ont appris des principes et des techniques d’animation pour inventer leur propre histoire en réalisant un storyboard et en dessinant chaque image de leur séquence tout en optant pour un style personnel.

Entrez dans un monde entièrement dédié à la création grâce à ce parcours Jeu vidéo !
De l’étude des jeux de plateforme les plus mythiques, à la réalisation d’un véritable niveau de jeu sur Unity, de la conception à la programmation : toute l’ambition pour les étudiant·es est de puiser dans leur imagination, dans leur inspiration, pour créer leurs propres univers de jeu.
Lorsqu’un·e étudiant·e s’inscrit dans un Lab Jeu vidéo, il·elle pénètre un nouveau monde dont la conception lui est entièrement propre. Le but ultime est de créer un nouvel univers de jeu, allant du design à la programmation.
Le programme d’apprentissage TUMO est composé d’activités en Autoformation, de Labs et de Masterlabs. Les 3 niveaux sont dispensés sous forme de Labs.

Pour tester les jeux créés par les étudiant·es, cliquez ici ! 💻🔥


Niveau I
Pour pénétrer dans l’univers du jeu vidéo, les étudiant·es apprennent à dessiner leurs propres niveaux de jeu sur le logiciel Unity. Fleuves, montagnes, végétations, précipices, univers urbain, tout est architecturé par les étudiant·es, jusqu’à la manière d’y représenter un parcours pour se promener à l’intérieur du jeu.


Niveau II
Au cours de ce Lab dédié à la programmation d’un jeu de plateforme 2D, les étudiant·es s’initient pas à pas aux bases du langage CSharp, utilisé sur le logiciel Unity. Conditions, Triggers, UI… autant de fonctions qui se cachent derrière la jouabilité d’un jeu. Les étudiant·es les découvrent pas à pas et les mettent en application, pour devenir les maîtres du game play !


Niveau III
Après avoir conçu leurs propres niveaux et codé le gameplay d’un jeu, les étudiant·es doivent maintenant créer leur propre jeu 2D ou 3D : touchant encore davantage à la programmation, il·elle·s se glissent dans la peau d’un game designer. Il·elle·s se concentrent sur la dimension interactive du jeu, l’animation, l’IA, les ennemis, les menus et le design des différents niveaux, et décident de chaque ambiance visuelle et sonore. Une fois tous ces éléments assemblés, chaque étudiant·e aura créé un véritable jeu jouable.

De l’apprentissage des logiciels Illustrator et Photoshop, à l’étude de graphiques 2D, l’idée est avant tout de toucher du doigt l’art de communiquer par le dessin et le graphisme !

À chaque fois que le mot « graphisme » est prononcé, cela évoque des logos, des campagnes de publicité ou des packagings intelligemment réalisés. Cependant, à l’origine, le graphisme est l’art pratique de savoir communiquer à travers une image et une police d’écriture. Quand il·elles prennent part à un Lab de graphisme, les étudiant·es apprennent les bases. Où ces compétences les amènent-ils·elles, c’est à eux·elles de le décider.
Le programme d’apprentissage TUMO est composé d’activités en Autoformation, de Labs et de Masterlabs. Les 3 niveaux sont dispensés sous forme de Labs.

Niveau I
À travers divers exemples et des exercices pratiques, les étudiant·es se familiarisent avec l’univers du design graphique et apprennent à utiliser Adobe Illustrator. Il·elle·s se glissent ensuite dans la peau d’un graphiste pour concevoir une affiche autour d’un thème proposé par les expert·es, comme un festival de jeu vidéo indépendant, par exemple. Les contraintes sont données : le nom de l’événement, les dates, le lieu, les typographies, les logos, les partenaires… Et c’est parti !

Niveau II
Dans un premier temps, les étudiant·es apprennent les bases du design d’applications autour d’exemples de plateformes de musique en streaming (les icônes, les différentes pages, la composition…), pour prendre en main le logiciel Photoshop et réutiliser leurs connaissances d’Adobe Illustrator apprises en niveau 1. Il·elle·s passent ensuite à un travail plus créatif à travers la réalisation d’une pochette d’album sur Photoshop.

Niveau III
Dans ce Lab, les étudiant·es créent une identité visuelle comme s’il·elle·s étaient immergé·es dans le rôle d’une agence graphique répondant à une commande. En commençant par une phase de recherches graphiques, les étudiant·es posent les bases de leurs concepts et esquissent leur identité visuelle. À l’aide d’Adobe Illustrator et Photoshop – les logiciels les plus répandus dans le design graphique – les étudiant·es transforment leurs concepts en design final accompli. À la fin du Lab, chaque proposition visuelle est accompagnée de sa présentation, mettant en lumière le travail de l’étudiant·e et l’identité du produit à travers des choix de typographies, de couleurs, et d’autres éléments liés au graphisme.

Une idée, un scénario, un story-board, des acteur·rices, des caméras, de la lumière, un tournage, du montage, de la post-production, du travail en équipe, beaucoup de travail en équipe… Voici les étapes fondamentales de la création d’un film !
Lumières, caméra, TUMO ! Avant d’apparaître à l’écran, un film passe par de nombreuses étapes de réalisation : le lancement d’une idée, l’écriture d’un scénario, le tournage et le montage – et ce sont juste les bases ! Au cours des trois niveaux du Lab cinéma, les étudiant·es expérimentent le processus entier de réalisation et acquièrent les compétences associées à ce domaine. Si le projet est un documentaire, un long métrage narratif ou une petite production, la réalisation d’un film est presque toujours le résultat d’un effort d’équipe.Le programme d’apprentissage TUMO est composé d’activités en Autoformation, de Labs et de Masterlabs. Les 3 niveaux sont dispensés sous forme de Labs.
Niveau I
Dédié à la découverte du tournage, le Lab explore le langage cinématographique à travers des exercices pratiques et le visionnage de films et d’extraits.
Les étudiant·e·s s’initient aux différents types de plans, aux mouvements de caméra, à la composition des images, et apprennent à utiliser le matériel technique d’un tournage pour la prise de vue et la prise de son.
Il·elle·s réalisent ensuite un court métrage en petits groupes, d’après un scénario proposé par les expert·es, identique pour chaque équipe.

Niveau II
Les étudiant·es poursuivent leur découverte de la fabrication d’un film en abordant la phase du montage. Il·elle·s apprennent à maîtriser le logiciel professionnel Adobe Premiere Pro à travers la réalisation de faux documentaires dont les pitchs sont proposés par les expert·es. En petits groupes, les TUMOien·nes partent tourner des plans avant de commencer le montage individuel de leur film. Il·elle·s ont également la possibilité d’ajouter des images et des sons glanés sur Internet pour rendre leur histoire plus vraisemblable.

Niveau III
Dans ce 3e Lab, les étudiant·es travaillent ensemble pour former une véritable équipe de tournage et apprennent les tenants et aboutissants de la réalisation d’un film. Il·elle·s écrivent et tournent leur propre histoire sous la forme d’un plan séquence, avec les décors et les acteurs·rices de leur choix. Chaque étudiant·e expérimente ainsi différents métiers comme ingénieur·e du son, monteur·se, réalisateur·rice, acteur·rice. À la fin du Lab, il·elle·s ont un court métrage d’une minute entièrement produit et prêt à être projeté !

Être exposé·e à différent·e·s artistes, à l’histoire de la peinture et du dessin, tout en développant au maximum son propre style. Acquérir les compétences sur Photoshop, mais faire beaucoup de dessins à main levée pour fabriquer ses personnages, comprendre le noir et blanc et… la couleur, toutes les couleurs : ce sont les défis de ce parcours où les étudiant·es dessinent toujours plus, afin de trouver leur expression personnelle.

Il s’agit d’aider des étudiant·es à trouver leur voie – le reste n’est qu’un moyen d’y parvenir. Alors, découvrons ce que cela implique !

Le programme d’apprentissage TUMO est composé d’activités en Autoformation, de Labs et de Masterlabs. Les 3 niveaux sont dispensés sous forme de Labs.

Niveau I
Les étudiant·es s’initient aux proportions du corps humain à travers des exercices d’observation et la découverte des règles d’anatomie. Il·elle·s dessinent manuellement afin d’acquérir de solides bases graphiques et de découvrir leur propre style, puis commencent à explorer les nombreux outils Photoshop. Des incursions dans le monde du dessin numérique et traditionnel leur permettent de nourrir la création de leurs personnages et de créer une galerie de figures variées.

Niveau II
Les étudiant·es retrouvent leurs personnages créés précédemment et explorent les moyens plastiques permettant d’y insuffler la vie. Sur papier et sur tablette graphique, grâce au logiciel Photoshop, il·elle·s apprennent à donner du relief à leurs personnages en y ajoutant ombres et lumières, découvrent la richesse des couleurs et des textures, avant de les recréer dans des poses en mouvement.

Niveau III
Que raconte un personnage sans narration ni mise en scène ? Ce dernier niveau de Lab est l’aboutissement des précédents : les étudiant·es appréhendent cette fois leurs personnages à travers la composition d’une image à l’intérieur d’un cadre. Il·elle·s créent une planche de bande dessinée en inscrivant leurs figures dans des décors, et complètent leurs acquis sur le logiciel de traitement d’images Photoshop.

Étude de la musique et exploration de ses genres, apprentissage de divers instruments classiques et électroniques, composition de chansons… Voilà en quoi consiste le parcours musique. Bien évidemment, en 2019, l’intégration d’outils numériques va de pair avec la création musicale !

D’amoureux à créateur de musique, il n’y a qu’un pas que de nombreux et nombreuses étudiant·e·s TUMO décident de franchir. Explorer les genres musicaux, apprendre à jouer de plusieurs instruments classiques et électroniques, composer des chansons et de la musique, c’est précisément le but de nos trois niveaux du Lab musique.
Le programme d’apprentissage TUMO est composé d’activités en Autoformation, de Labs et de Masterlabs. Les 3 niveaux sont dispensés sous forme de Labs.

Niveau I
Après une courte introduction sur la musique, les bases de la composition, les différents genres, les applications possibles dans le domaine de la création numérique, les étudiant·e·s apprennent à utiliser le logiciel Logic Pro X. Il·elle·s se familiarisent ensuite avec la structure d’une chanson pour passer à la création d’un morceau d’au moins 1 minute, basé sur une mélodie de leur composition ou proposée par l’expert·e.

Niveau II
Qu’est-ce que le son ? C’est sur cette question que se penchent les étudiant·e·s, en première partie de Lab, pour apprendre à travailler la matière sonore comme « phénomène naturel qui se propage via des ondes dans un environnement solide, liquide ou gazeux ». En combinant les compétences qu’il·elle·s ont acquises en niveau 1 et en autoformation niveau 2, il·elle·s sont amené·e·s à composer un morceau d’1 minute 30 en recourant notamment au sampling et en utilisant des effets audio qu’il·elle·s produisent en utilisant l’égaliseur.

Niveau III
Dans ce workshop, les étudiant·e·s jouent le rôle de compositeur et de producteur. Il·elle·s plongent dans le grand bain des théories de la musique, pour apprendre à composer des mélodies et des harmonies en jouant avec les balances et les accords. Chaque étudiant·e crée son propre morceau en travaillant sur des rythmes de son choix, avant de passer au mixage et à l’égalisation. Se glissant enfin dans la peau d’un ingénieur du son, les étudiant·e·s récupèrent leurs morceaux prêts pour une sortie d’album, aussi professionnelle que possible.

La modélisation 3D joue un rôle de plus en plus important au cinéma – notamment pour la création d’effets spéciaux – mais aussi dans la création de jeux vidéo. Bien sûr, on ne s’en passe plus dans la publicité, l’architecture, la médecine ou encore la conception de produits. Tout peut être créé en 3D. Encore faut-il savoir utiliser cette technique à bon escient !

Dans les années 1990, un film contenait habituellement 3 à 4 % de modélisation 3D. Aujourd’hui, ce chiffre peut s’élever jusqu’à 90 %. En dehors de ces utilisations les plus évidentes dans les effets visuels de films et jeux vidéo, la modélisation 3D joue aussi un rôle important dans la publicité, l’architecture, la médecine, la bijouterie et le design de produits.
En fait, n’importe quoi peut être créé en 3D et au moment où les étudiant·e·s auront assimilé les trois niveaux de modélisation 3D TUMO, il·elle·s seront capables de créer n’importe quoi à l’aide de la texturisation, du trucage et du rendu.
Le programme d’apprentissage TUMO est composé d’activités en Autoformation, de Labs et de Masterlabs. Les 3 niveaux sont dispensés sous forme de Labs.

Niveau I
Le Lab commence par explorer les bases de la modélisation 3D à travers les surfaces dures et introduit à la prise en main du logiciel professionnel Maya. Les étudiant·e·s sont notamment amené·e·s à travailler avec des quads – des mailles utilisées dans la modélisation – pour créer une fusée puis un mini-vélo 3D.

Niveau II
Les étudiant·e·s continuent d’approfondir leurs connaissances de la modélisation 3D et leur maîtrise du logiciel Maya en s’initiant à la texturation et à la peinture d’objets.

Niveau III
Dans ce Lab, les TUMOien·ne·s sont initiés à la sculpture numérique et à l’organisation des différentes étapes de travail, nécessaire pour libérer leur créativité. À partir de matériaux inspirants, les élèves créent des modèles 3D de personnages issus de leur imagination. Il·elle·s apprennent ainsi à utiliser les outils standard de l’industrie 3D, et développent des compétences en gestion du temps.